Siswa! Kunjungilah Museum Seni

Ketika siswa mengunjungi museum seni, mereka mengembangkan kemampuan berpikir kritis yang lebih besar daripada siswa yang tidak mengikuti museum seni. Studi ini memberikan bukti kausal langsung tentang keterkaitan antara kemampuan berpikir seni dan keterampilan berpikir kritis.

Pada tahun 2011, Amerika Serikat membuka museum seni baru pertamanya dalam 50 tahun: Crystal Bridges Museum of American Art, dibuat dengan uang keluarga Walmart, di kota kecil tempat perusahaan Walmart berada, Bentonville Arkansas. Sebuah tim peneliti di University of Arkansas memiliki ide bagus: Mereka menyadari bahwa museum baru ini memberikan kesempatan penelitian yang bagus, karena sampai 2011, warga di daerah sekitarnya tidak memiliki akses ke museum seni. Jadi apakah tetangga baru ini akan menguntungkan mereka dalam beberapa cara? Apakah akan membantu anak-anak mereka lebih baik di sekolah, misalnya? Kepemimpinan museum baru ini ingin memberi dampak dan memberi manfaat bagi masyarakat sekitar, sehingga mereka senang bisa bekerja sama dengan tim peneliti.

Hasil penelitian ini baru dipublikasikan bulan ini (Feb 2014), dan ini adalah penelitian yang sangat penting. * Tim peneliti memutuskan untuk mempelajari dampak paparan terhadap seni pada siswa yang mengunjungi museum di bawah Program Kunjungan Sekolah. Karena kunjungan sekolah (kelas 3 sampai 12) benar-benar gratis ke sekolah, ada permintaan tinggi dan banyak guru mengajukan diri untuk membawa kelas mereka. Para periset, yang bekerja dengan staf pendidikan museum, memutuskan untuk secara acak memilih aplikasi mana yang akan disetujui (kelompok perlakuan), dan kemudian mencocokkan setiap kelas kunjungan dengan kelas demografis yang sesuai yang belum dipilih (kelompok kontrol). Kelas kelompok kontrol dijanjikan bahwa mereka akan dapat mengunjungi semester berikutnya, sebagai pertukaran untuk berpartisipasi dalam percobaan.

Art-museum-resize

Tur tersebut disediakan oleh staf pendidikan Crystal Bridge, yang telah dilatih untuk mengikuti pendekatan pembelajaran konstruktivis. Pendekatan terbuka ini, pendekatan berpusat pada siswa mendorong kelompok siswa “untuk berpikir bersama, terlibat dengan setiap karya seni pada tingkat yang dalam, dan mencari interpretasi unik mereka atas pekerjaan yang ada” (hal 39). Kunjungannya sekitar satu jam. Selain itu, guru kelas mengirimkan paket materi pra-kunjungan yang menyertakan video orientasi 5 menit.

Sekitar dua minggu setelah kunjungan tersebut, para siswa diberi penilaian kritis. Mereka ditunjukkan karya seni kontemporer ini, yang belum pernah mereka lihat dan itu tidak ada dalam koleksi Crystal Bridges. Para siswa kemudian diberi waktu 5 menit untuk menulis tanggapan terhadap dua pertanyaan berikut: (1) Apa yang sedang terjadi dalam lukisan ini? (2) Apa yang Anda lihat yang membuat Anda berpikir begitu? “Kelompok kontrol siswa yang TIDAK pernah ke museum diberi penilaian yang sama, dan esai setiap orang dinilai berdasarkan daftar periksa pemikiran kritis dengan tujuh item: jumlah pengamatan, Interpretasi, evaluasi, asosiasi, contoh penemuan masalah, perbandingan, dan contoh pemikiran fleksibel. Beberapa esai siswa cemerlang:

Saya berpikir bahwa anak laki-laki dan perempuan itu sebenarnya adalah orang tua yang menjadi muda kembali dalam lukisan ini. Alasan saya pikir ini karena anak laki-laki dan perempuan itu memakai baju longgar. Mungkin mereka adalah pasangan tua yang sudah tua yang membuka sekotak kenangan masa kecil dan mereka ingat saat mereka masih kecil.

Hasilnya menunjukkan bahwa kunjungan museum, dengan pendekatan yang terinspirasi oleh konstruktivis, menghasilkan peningkatan kemampuan berpikir kritis. Siswa pergi pada sebuah kunjungan sekolah ke sebuah museum seni melakukan 9% dari standar deviasi yang lebih tinggi daripada kelompok kontrol dalam penilaian. Mahasiswa pedesaan, yang paling mungkin tidak pernah bertemu atau terlibat dengan seni modern, mencetak 33% standar deviasi lebih tinggi. Mungkin kedengarannya tidak banyak, tapi ingat bahwa para siswa ini hanya menghabiskan satu jam di museum, dan hanya melihat sekitar 4 atau 5 karya seni.

Tapi apakah ini berarti melihat seni meningkatkan kemampuan berpikir kritis siswa? Bagaimanapun, penilaian itu khusus untuk seni. Dan kami ingin berpikir bahwa pendidikan seni membuat Anda memiliki kemampuan umum yang membuat Anda lebih baik dalam segala hal – bahkan, mungkin, sains dan matematika. Bukti untuk “transfer” ini sangat sulit ditemukan, dan penulis menulis “Penelitian masa depan harus menggali lebih jauh apakah manfaat pemikiran kritis tentang transfer seni ke mata pelajaran pendidikan lainnya” (hal 42).

Mengharapkan pendidikan kesenian untuk ditransfer ke mata pelajaran lain mungkin terlalu banyak untuk ditanyakan (seperti yang juga penulis tunjukkan). Sejak 1901, para psikolog telah menemukan bahwa belajar di satu domain hampir tidak pernah meningkatkan kemampuan kognitif di ranah lain:

Perbaikan dalam setiap fungsi mental tunggal jarang menghasilkan perbaikan yang setara dalam fungsi lainnya, tidak peduli seberapa miripnya “(Thorndike dan Woodworth, 1901, hlm. 249-250).

Dan hampir 100 tahun kemudian, banyak psikolog masih mengajukan klaim yang sama:

Sebagian besar penelitian gagal menemukan transfer … [dalam 100 tahun terakhir] tidak ada bukti yang bertentangan dengan kesimpulan umum Thorndike: Transfer jarang terjadi “(Detterman, 1993, hal 15)

Dalam persiapan berdiskusi dengan mahasiswa doktoral kami, saya baru saja membaca ulang artikel klasik dalam ilmu pengetahuan, ** dengan alasan bahwa manfaat sebenarnya dari pendidikan seni terletak pada “persiapan untuk belajar di masa depan” dan dari penekanan pada belajar bagaimana metakognitif Panduan melihat dan menafsirkan, melalui interaksi aktif dengan lingkungan belajar. Studi sederhana ini baru permulaan, dan kita masih belum menjajaki apakah pendidikan seni jenis ini akan menghasilkan peningkatan kemampuan umum. Studi baru ini merupakan salah satu kontribusi kecil terhadap pemahaman kita tentang nilai pendidikan kesenian, namun ini merupakan langkah maju yang penting. Sebagai penulis menyatakan, “Tidak ada penelitian sebelumnya yang telah menemukan hubungan kausal antara pengalaman seni dan keterampilan berpikir kritis dengan tingkat ketelitian ini” (hal 42) dan saya setuju.

Lima Hal Tentang Tabir Surya Yang Harus Anda Ketahui Sebelum Menggunakan

Kerusakan sinar ultraviolet matahari bisa dilakukan pada kulit tidak dapat diubah lagi. Keriput prematur, bintik hitam dan kanker kulit bisa menjadi akibat langsung dari terlalu banyak paparan sinar matahari. Bagaimana kita bisa memilih produk tabir surya yang akan memberikan jumlah perlindungan yang benar dari sinar ultraviolet berbahaya saat kita berada di luar rumah dari keseluruhan produk yang ada di pasaran? Kenali lima hal tentang tabir surya ini sebelum menggunakannya.

Apa itu SPF?

Huruf SPF berdiri untuk Sun Protection Factor. Nomor berikut SPF memberi tahu Anda perkiraan waktu yang dibutuhkan agar kulit Anda terbakar saat terkena sinar matahari langsung. Misalnya, jika kulit Anda biasanya mulai menjadi merah dan terbakar setelah terpapar sinar matahari 20 menit tanpa tabir surya, maka gunakan tabir surya SPF 15 akan memberi Anda waktu 15 kali lebih lama dari 20 menit yang tidak terlindungi di bawah sinar matahari sebelum kulit Anda berubah merah dan merah. Mulai terbakar

Ada variabel persamaan tersebut, seperti tingkat aktivitas saat berada di luar rumah. Sebaiknya err pada sisi hati-hati dan ulangi tabir surya setiap beberapa jam dan setelah menghabiskan waktu di air.

Menurut Sarah Palin, seorang ahli kesehatan terkemuka, dia berkata, “Semakin tinggi jumlah SPF, semakin banyak sinar ultraviolet yang menghasilkan produk. Sayangnya saat ini tidak ada produk tabir surya yang beredar di pasaran yang akan benar-benar menghalangi semua sinar matahari yang berbahaya. ”

Broad Spectrum

Choose a broad spectrum sunscreen to provide you with the most protection. Any sunscreen product will protect skin from burning when used as directed, but only a product labeled as broad spectrum provides protection against the deep, penetrating UVA rays that cause the most damage to skin.

Price Does Not Matter

In general, pricier sunscreens have additives that don’t help in blocking harmful ultraviolet rays. Costly additives increase product price without increasing sun-protecting benefits. Read the product label to ensure it contains the two ingredients that have been proven to be effective in providing sun protection – zinc oxide and titanium.

Use Generously

Sunscreen can’t work unless it’s used generously. A shot glass full is the standard recommended amount to cover exposed skin, but when it doubt, use more. Re-apply it often, especially when swimming or doing physical activity that causes you to sweat. Water resistant sunscreen will stay on skin longer when swimming, working or playing outdoors.

One Sunscreen Product

Read the label to discover the active ingredients are the same in adult and children’s sunscreen. One broad spectrum sunscreen with a high SPF number (30+) that contains zinc oxide and titanium, applied liberally and frequently, is good for the whole family.

Kesederhanaan Seni dengan Signifikansi Kehidupan

Simplicity

Lucu bagaimana kita menjalani hidup kita dari hari ke hari sehingga kita tidak menyadari bahwa hal paling sederhana yang kita gunakan dan katakan adalah karya seni pribadi kita sendiri.

Banyak seniman yang keluar dari pameran “Escultura Social: A New Generation of Art from Mexico City”, seperti Abraham Cruzvillegas, Fernando Carabajal dan Dr. Lakra, telah mengambil apa yang kita ketahui sebagai “benda sehari-hari” dan mengubahnya menjadi sebuah Ciptaan itu bisa jadi penggambaran hidup sendiri.

Ketika pertama kali masuk ke “Escultura Social”, karya pertama yang menarik perhatian saya adalah oleh Fernando Carabajal yang disebut, “Mediodia sobre la mesa insobornable.” Awalnya tampak seperti meja dengan hanya beberapa spidol, pensil, cat semprot dan sebuah monumen kecil. Sebuah gunung di atasnya, tapi setelah menatapnya selama sekitar tujuh menit, pekerjaan itu sepertinya membuka gambaran yang lebih luas untukku. Ini lebih dari sekadar sebuah meja, hampir seolah-olah hidup di atas meja dan persediaan di sekitarnya adalah alat untuk membantu kita melewati rintangan sehari-hari dan kesengsaraan sampai kita mencapai keberangkatan kita di Bumi ini, yang merupakan puncak dari Puncak gunung, ke dalam kehidupan baru, yang merupakan cahaya

Michael

Karya ini, bersama dengan banyak lainnya dalam pameran, menunjukkan bagaimana kehidupan tidak harus tampak serumit yang kita buat, kita hanya perlu meluangkan waktu dan melangkah mundur sedetik untuk memeriksa apa yang ada di depan kita. Kesederhanaan seni seseorang bisa jadi penting bagi kehidupan seseorang.
Superman tidak pernah menyelamatkan orang kulit hitam, “kata Ketua Partai Black Panther Bobby Seale pada tahun 1969. Seale membuat pernyataan ini sebagai tanggapan terhadap apa yang dianggapnya sebagai nilai rasis masyarakat Amerika, sampai ke halaman-halaman setiap buku komik dan pahlawan buku komik dari hari. Gerakan Black Power menekankan bahwa perubahan harus terjadi di AS dan luar negeri. Segera gerakan Brown, Red and Yellow Power menciptakan koalisi dalam perjuangan untuk kebebasan dan pemerataan perwakilan di AS.

1968 adalah puncak Gerakan Pembebasan Hitam, dengan siswa kulit hitam menuntut tidak hanya dimasukkannya lebih banyak kelas studi Hitam ke dalam kurikulum, namun juga perombakan menyeluruh sistem pendidikan atau mereka akan segera mengajukan tuntutan ke tingkat yang lain. Beberapa sekolah, seperti Universitas Cornell, memang memiliki pengambilalihan siswa; “Dengan mengutip sikap rasis universitas dan kurikulum yang tidak relevan, para siswa menempati sebuah bangunan selama tiga puluh enam jam.” Tindakan bersenjata ini melihat hasil dengan mengarah pada pendirian Cornell Africana Studies & Research Center. Institusi lain seperti Texas Southern University melihat pelanggaran hukum oleh anggota kepolisian selatan saat mereka menembak dan menjarah asrama siswa, menahan ratusan siswa karena hanya mengambil sikap vokal terhadap diskriminasi.

Hendrilarge

Demikian juga, Universitas Yale adalah salah satu dari banyak institusi Ivy League yang tertangkap dalam angin puyuh radikalisme 1960-an. Memang, perburuan penyihir AS melawan radikal berhasil menyusul Bobby Seale dan 8 Black Panthers lainnya di New Haven, CT. Meski tidak berada di tengah gerakan ini, Barkley Hendricks muda tidak dikecualikan darinya. Pada tahun 1970, Hendricks adalah seorang mahasiswa pascasarjana di Yale University, menavigasi melalui politik publik dengan senjata pribadi dan senjata pilihan, lukisannya.

Karya Barkley Hendricks, seperti jenius musikal Jimi Hendrix, menangkap momen tersebut dan mendukung gerakan radikal yang menggeser lanskap Amerika. Baik Hendricks dan Hendrix memiliki pendekatan efektif yang terlihat namun subversif, berada di garis depan isu-isu hari ini. Hendrix sering dituduh tinggal di luar politik, namun jelas bahwa kehadirannya sebagai musisi kulit hitam di eselon atas industri rock yang didominasi kulit putih adalah sebuah pernyataan politik tersendiri. Dunia Barkley Hendricks sama kompleksnya, dan kecanggihan paletnya melengkapi urgensinya untuk memberi tanda dengan meninggalkan bukti dari orang-orang yang dilukisnya.

Desain dan Seni Pengurangan, sebuah pameran dari Museum Desain Vitra, merayakan kesederhanaan dalam desain.

Esensi Hal: Desain dan Seni Pengurangan, pada tampilan 24 Juni sampai 11 September 2016, menyatukan sekitar 150 benda dari seratus tahun sejarah desain, mulai dari barang-barang sederhana seperti sandal jepit dan karet hingga konsep tinggi. Polong hidup Perabotan, peralatan, penerangan, desain grafis, dan arsitektur diwakili dalam pameran ini, yang mencakup karya desainer bersejarah dan kontemporer ternama termasuk Gerrit Rietveld, Jean Prouvé, Le Corbusier, Ray & Charles Eames, Eero Saarinen, Donald Judd, Jasper. Morrison, dan Shigeru Ban.

“NOMA senang bisa bekerja sama dengan Vitra Design Museum yang terkenal secara internasional untuk membawa pameran menarik dan menarik ini ke New Orleans sebagai satu dari dua tempat di Amerika Serikat,” kata Susan Taylor, Direktur Montine McDaniel Freeman dari Museum Seni New Orleans. “Ini adalah presentasi pertama NOMA tentang sebuah pameran yang didedikasikan untuk desain abad ke 20 dan kontemporer. Ini dengan jelas menunjukkan dunia seni, desain, media, arsitektur, dan teknologi dunia yang saling terhubung saat ini. “

Essence of Things mengeksplorasi berapa banyak desainer yang menganut minimalisme sebagai cara untuk mencapai fungsi dan estetika yang elegan, apakah mereka merencanakan kursi, artikel pakaian, atau Smartphone terbaru. Perancang ini beroperasi di bawah gagasan bahwa “desain yang bagus” adalah ketika tidak ada yang bisa ditambahkan tapi juga tidak ada yang bisa diambil. Prinsip kesederhanaan ini semakin membimbing bidang desain industri internasional selama lebih dari satu abad, namun bermanifestasi dalam berbagai cara. Dalam konsepnya, The Essence of Things mengeksplorasi banyak aspek minimalisme ini dan menunjukkan cara-cara yang berbeda yang telah dilakukan oleh para desainer untuk mendekati “yang esensial” dalam suatu objek.

Memperkenalkan pameran ini adalah galeri prolog yang menampilkan pilihan mengejutkan dari 50 objek sehari-hari yang menunjukkan pendekatan minimalis sebagai solusi untuk disain yang sukses. Galeri ini mempertimbangkan beragam objek termasuk kapak batu prasejarah, klip kertas logam, karton telur kardus, berlian potong, dan iPod shuffle. “Saya suka bagaimana pameran ini akan mendorong Anda untuk memikirkan benda-benda yang sudah dikenal dengan cara baru,” kata Mel Buchanan, Kurator RosaMary NOMA dari Decorative Arts & Design. “Sesuatu yang sangat sederhana seperti bola golf, blok LEGO, atau kursi Eames fiberglass adalah hasil eksperimen dan perhitungan perancang dengan sains dan seni.”

Essence of Things mengikuti empat tema besar “manufaktur,” “fungsi,” “estetika,” dan “etika,” dengan setiap gagasan besar yang ditunjukkan melalui berbagai desain dan produk terkenal. Ikon seperti kursi melintang Evreiter Evre dan kursi plastik bening oleh superstar desain Prancis Philippe Starck dilengkapi dengan proyeksi foto dan video yang menunjukkan contoh dari bidang terkait – desain grafis, fotografi, lukisan, patung, arsitektur, desain lanskap, desain produk, fashion , Desain makanan, desain dan teknologi teater.

Katalog

Pameran ini disertai katalog yang diterbitkan oleh Publikasi Desain Museum Vitra.

Volume 132 halaman berformat besar, yang ditulis dalam bahasa Inggris dan Jerman, berisi gambar berwarna dari semua benda pameran dan spesifikasi teknis serta catatan penjelasan mengenai relevansi khusus mereka dengan tema. Publikasi tersebut mencakup empat esai, termasuk eksplorasi gagasan kunci “Esensi Benda – Desain dan Seni Pengurangan” yang ditulis oleh kurator acara tersebut, Mathias Schwartz-Clauss. Katalog itu akan tersedia untuk dibeli di NOMA Museum Shop.

Jalur kredit

Esensi Hal: Desain dan Seni Pengurangan diatur oleh Vitra Design Museum di Jerman. Pameran ini dipresentasikan di NOMA untuk mengenang H. Mortimer Favrot, Jr. dan sebagian didukung oleh Favrot Architecture and Design Endowment.

Program Umum Sertakan

Opening Night Lecture, “Arsitektur di Kampus Desain Museum Vitra,” Reiner Packeiser, Kepala Pameran, Desain Museum Vitra – Jumat, 24 Juni, 18:30.

Pembukaan Galeri Malam Bicara, Mel Buchanan, Kurator RosaMary tentang Seni dan Desain Dekorasi – Jumat, 24 Juni, pukul 19.30.

New Orleans Architecture Foundation Kuliah dan makan siang bersama arsitek Annabelle Selldorf, FAIA – Senin, 27 Juni, pukul 11:00. Pendaftaran diperlukan, tiket tersedia di http://noaf2016.eventbrite.com

Kuliah

Media Pabrik Ikan – Jumat, 8 Juli, 18:30

Desain Film Dokumenter. Semua diadakan di dalam ruangan di Auditorium Stern NOMA.

A LEGO Brickumentary – Jumat, 1 Juli, 19.30

Charles & Ray Eames: Arsitek & Pelukis – Jumat, 29 Juli, 19.30

Milton Glaser: Menginformasikan dan Menyenangkan – Jumat, 2 September, 19.30

 

Delapan Lagu Karaoke yang Mudah dan Populer Bernyanyi

Karaoke-Songs-to-Sing-To

Karaoke bisa menjadi kegiatan yang populer untuk acara bahagia dan menyenangkan. Entah itu menikmati malam di bawah, bersenang-senang di reuni keluarga, atau mendengarkan suara suaramu sendiri, bernyanyi untuk lagu favorit sepertinya selalu muncul.

Bagi beberapa orang, ini bisa menjadi kejadian yang menghancurkan jiwa. Anda tidak ingin terdengar buruk di depan audiens. Apa yang orang-orang ini butuhkan adalah lagu yang mudah dan populer yang bisa membuat orang banyak pergi. Penonton mungkin lebih tertarik untuk bergabung dalam beberapa baris daripada boo.

Jadi di sini ada delapan lagu yang seseorang bisa karaoke dengan sedikit ketakutan untuk mengacaukan segalanya. Perlu dicatat bahwa Anda biasanya dapat menemukan CD karaoke yang mencakup semua ini – ada banyak pilihan CD karaoke yang beragam, yang mencakup semua dekade dan genre musik. Anda dapat melihat Amazon atau situs karaoke-sentris seperti kotak bantuan untuk mendapatkan bantuan jika Anda tidak dapat menemukan cd karaoke yang bagus untuk memulai.

8) “Summer Nights” – John Travolta dan Olivia Newton-John

Lagu klasik dari film Grease ini secara harfiah menuntut partisipasi penonton saat dinyanyikan. Banyak orang lain mungkin ingin bernyanyi ke baris “Tell me more, tell me more” yang terus muncul.

7) “Terbang” – Sugar Ray

Lagu sederhana ini mudah dinyanyikan karena tidak begitu bagus untuk dinyanyikan meski menjadi hit No 1 pada tahun 1997. Nada ini tergolong datar bahkan sampai pada bit “Aku hanya ingin terbang”.

6) “Shack Cinta” – B-52s

Jika Anda seorang pria, maka lagu ini bisa berhasil meski Anda mungkin memerlukan satu atau dua orang gadis. Meski begitu, mengingat gaya fun-loving-nya, irama yang lucu namun energik, dan bagian bernyanyi yang mudah, lagu B-52 ini membuat populer mendengarkan audiens yang mencari lagu bahagia.

5) “Tubthumping” – Chumbawamba

Juga dikenal sebagai “I Get Knocked Down”, lagu unik ini mudah dinyanyikan dan hanya lucu karena liriknya. Ini adalah lagu yang ideal jika teman-teman sesama Anda sudah merasa mabuk minum.

4) “Say My Name” – Destiny’s Child

Lagu ini sangat cocok untuk sekelompok gadis dengan satu timbal dan sepasang vokal cadangan. Mudah untuk bernyanyi dan memiliki irama yang tajam untuk itu. Anggap saja Anda akan menyanyikan kalimat “say my name” dan sebagian besar berbicara sepanjang sisa perjalanan.

3) “Jangan Berhenti Percaya” – Perjalanan

Untuk beberapa alasan, semua orang ingin mendengarnya di bar karaoke. Anda mungkin membutuhkan seseorang dengan nada tinggi untuk melewati “Somewhere in the NIGHTTTTT” dan “PEOPLEEEEEEE”, namun penonton sepertinya selalu mendapatkan ini saat dinyanyikan oleh sekelompok orang yang mencoba bersenang-senang.

2) “500 mil” – Proklamator

Lagu yang populer dan nyanyian yang mudah dinyanyikan untuk orang di atas panggung dan para hadirin untuk bergabung. Garis “Tapi saya akan berjalan 500 mil dan saya akan berjalan 500 lebih” begitu goyang dengan ritme dan nada, banyak yang ingin Bergabunglah

1) “I Love Rock n ‘Roll” – Joan Jett dan Blackhearts

Ini adalah lagu yang lebih tentang kenyaringan dan sikap lebih dari kemampuan bernyanyi yang sebenarnya. Versi Joan Jett mudah dinyanyikan dengan nada sederhananya. Namun, mudah bertepuk tangan dan bernyanyi bersama, sehingga penonton biasanya bergabung setelah beberapa baris. Tidak ada suara yang bagus untuk menyanyikan lagu ini, namun lagunya tetap populer sampai hari ini.