Revolusi Kebentuk Arsitektur. Sudut Pandang Seniman

Musim semi ini saya memakan beberapa waktu di Munich di Oskar von Miller Komunitas, yang berperan untuk tempat sebagai pemikiran interdisipliner terkait konstruksi.

Bangunan Komunitas, yang didesain oleh Thomas Herzog serta didanai untuk memperlihatkan begitu elegannya industri konstruksi Bavaria bisa berikan arsitektur terus-terusan yang inovatif, berasa dikit seperti hari esok yang penuh keinginan dari kota yang prima.

Tidak ada kelirunya jika itu dekat dengan Englischer Garten, sebab musim panas yang panas. Beberapa orang udah berenang (serta berseluncur) di Eisbach, sungai yang melalui taman. Anda bisa mengapung panjangnya, lantas kembali menetes ke banyak barang Anda memanfaatkan jalan trem biasa tiada ticket (Anda butuh ticket kalau Anda memakai pakaian atau kering).

Di Komunitas, lantas, banyak perantaraan non-spasial dibutuhkan untuk menghormati skema modern yang sudah didesain untuk menegaskan kenyamanan Anda bermain judi bola terpercaya di area yang menawan.

Umpamanya, bangunan punyai pendingin serta pemanasan berseri-seri (yakni, tersembunyi) serta berseri yang kerja dengan taktik pengendali suhu aktif serta pasif yang lain, seperti jendela mekanis yang sangat mungkin cahaya matahari masuk ke gedung atau mungkin tidak, sama dengan keperluan.

Menjadi soal peraturan, rentang suhu yang diperbolehkan dalam sebuah area lantas cukuplah luas, sejumlah sebab pemanasan serta pendinginan berlangsung dengan perlahan-lahan dengan cara barusan, serta kontrol mereka ditetapkan oleh sejumlah variabel yang sama sama terjalin.

1Seseorang penghuni bisa mengontrol suhu ruangannya dengan buka atau tutup jendela (atau, khususnya, dengan buka atau tutup jendela ke-2 untuk mendukung atau menghambat ventilasi silang), namun suhu seluruh keseluruhannya dirapikan dengan terpusat.

Karena itu, Anda dapat terasa lebih atau kurang tidak nyaman – panas serta lembab – ketimbang di gedung-gedung kontemporer yang sama. Namun sebab Anda ketahui – sebab Anda sudah dikasih tahu – apakah yang Komunitas coba gapai dengan lingkungan, Anda secara cepat bikin kedamaian dengan para judi bola. Anda dengan bangga menggulung ke atas atau ke bawah lengan pakaian Anda, memanfaatkan atau melepas sepatu Anda (saya menemukannya lantai yang bersinar jadi sangatlah penting).

Di banyak bangunan – dimana kalau Anda bahkan juga bisa buka jendela sedikit berlangsung – Anda dapat melacak termostat dengan cemas.

Dapat sukar untuk terus ada di Komunitas tiada tahu terkait agenda lingkungan serta skema berkelanjutannya. Bangunan, yang diterbitkan dengan luas, ditujukan menjadi manifesto – tersebut satu diantaranya faktor banyak siswa serta sarjana laku untuk bermain serta kerja di poker online.

Tiap-tiap unit hunian ditambahkan dengan buku indah yang memvisualisasikan project “ramah lingkungan serta pengurangan emisi pembaruan.” Direktur Komunitas, Werner Lang, share kabar tekhnis lewat e-mail sebelum saya datang, serta di Munich ia serta saya berjalan lewat gedung menjadi ia menuturkan seluruhnya dengan mendalam.

Jadi, coba membeda-bedakan bagaimana area arsitektur pengaruh pengalaman hidup jadi sulit: sukar bagiku untuk memisahkan perasaanku dari semua perantaraan.

Umumnya ini yaitu hasil frustrasi dari revolusi terus-terusan dalam arsitektur. Tidak seperti, katakanlah, peningkatan kerangka baja, atau penemuan beton, peningkatan material yang sangat terus-terusan tidak punyai konsekuensi resmi yang berarti serta mengidentifikasi diri pribadi – kayu yang datang dari sumber yang terus-terusan terlihat seperti kayu yang tidak.

Serta ini pula laku untuk banyak skema bangunan: bagaimana Anda dapat tahu dari bentuk arsitektur kalau, umpamanya, sumber panasnya yaitu panas bumi? (Anda tidak dapat, terkecuali Anda ketahui apakah yang penting dicari). Nilai murni serta kemampuan area serta bentuk untuk memberikan kabar utama hilang, seperti menghilangnya tulisan kursif yang menawan.

Baca Juga : Jangan Melupakan Bangunan Bersejarah

Untuk mendapat daya tarik, pengalaman area yang terus-terusan mesti dimediasi oleh hiper, semasing serta tiap-tiap bangunan ditulis seperti produk makanan yang bersumber dengan etis serta organik, dengan keterangan terkait kebaikan yang dikasihkan, tidak tahu bagaimana. Oleh sebab itu semua beberapa katanya. Frustrasi.

Misi Menyelamatkan Bangunan Bersejarah Ikonik

bontim2

Apakah monster beton layak diselamatkan? Brutalisme adalah bentuk seni yang memecah belah: bagi beberapa orang, bangunan Brutal adalah pemandangan, monstrositas.

Tapi Oliver Elser percaya Brutalisme adalah gaya arsitektur yang layak pelestarian – dan telah menciptakan kampanye online, buku dan pameran untuk itu.

‘SOS Brutalisme’ ditampilkan di ), di mana Elser adalah kurator. Hal ini bertujuan untuk meningkatkan kesadaran tentang gaya yang lahir di Inggris pada 1950-an, menyebar di seluruh dunia, dan bertahan hingga tahun 1970-an tetapi sekarang, kata Elser, terancam punah. Namanya tidak berasal dari kata brutal, tetapi dari istilah Prancis béton brut, yang berarti ‘concete exposed’.

Ini berlaku untuk bangunan universitas di Inggris, pusat budaya di Jepang, museum di Amerika Selatan dan gedung parlemen di Afrika.

Banyak dari monumen beton mentah besar ini yang menjadi modernitas – sering dianggap tidak manusiawi dan suram – saat ini terancam oleh buldoser. Namun dalam beberapa tahun terakhir, Brutalisme juga menikmati kebangkitan hipster di situs media sosial seperti Instagram, Facebook, dan Tumblr. Bahkan ada buku-buku meja kopi yang diilustrasikan dan sebuah parfum yang disebut Beton, dijual dalam botol yang terbuat dari (apa lagi?) Terkena beton.

Pada 2015, Museum Arsitektur Jerman meluncurkan kampanye Twitter dengan hashtag #SOSBrutalism untuk mendokumentasikan arsitektur Brutalist, dengan fokus khusus pada bangunan yang terancam punah: yang menghadapi kemungkinan pembongkaran.

Sekarang memiliki database lebih dari 1.000 bangunan di seluruh dunia, mulai dari parkir mobil ke hotel, gedung serikat pekerja hingga kementerian, perpustakaan universitas hingga rumah sakit, gereja ke pusat perbelanjaan, dan dari kompleks perumahan hingga blok perkantoran. Sekitar 200 di antaranya ada di Inggris.

Ia telah bersatu – dan dalam beberapa kasus, dipicu – kampanye untuk melestarikan bangunan-bangunan ini. Elser mengatakan sejumlah ahli warisan telah menghubungi dia untuk mengungkapkan rasa terima kasih mereka pada dokumentasi yang disediakan dalam katalog. “Ini berfungsi sebagai bukti bahwa sesuatu itu berharga,” katanya.

Di antara mereka yang berterima kasih atas dukungannya adalah Johann Gallis, yang menjadi ujung tombak kampanye untuk menyelamatkan sebuah pusat budaya di Mattersburg di Austria timur, yang dirancang oleh Herwig Udo Graf, seorang arsitek yang sangat dibutuhkan di seluruh wilayah pada saat itu dibangun , pada pertengahan 1970-an. Pusat ini ditutup pada tahun 2014 dan selama empat tahun, perdebatan telah mengamuk apakah akan meratakannya atau tidak – terlepas dari fakta bahwa itu adalah warisan yang dilindungi.

Proyek Keras County Lunen, Apakah Bisa Berhasil?

Original

Pusat Gaya Hidup baru adalah fasilitas regional yang komprehensif yang menampilkan rekreasi masyarakat dan acara budaya sambil mempromosikan nilai-nilai kesehatan dan kebugaran individu.

Program rekreasi terdiri dari 110.000 kaki persegi dibagi menjadi tiga komponen utama: sebuah permukaan es ukuran peraturan untuk permainan hoki regional, dilengkapi dengan 1.200 kursi; fasilitas akuatik yang mencakup kolam renang enam jalur, 25 meter, kolam renang bentuk bebas rekreasi dan kolam terapi; dan ruang kebugaran / aktif hidup komunitas. Komponen budaya termasuk perpustakaan 8.000 kaki persegi dengan pemandangan ke lembah sekitarnya.

Rekaman persegi tambahan didedikasikan untuk ruang komunitas serbaguna dan fleksibel untuk program manula, area mengurus anak, kantor administratif dan tegakan konsesi. Galleria berlapis kayu bertindak sebagai tulang penyatuan pusat dengan koneksi visual tidak hanya ke luar ruangan tetapi juga ke berbagai area program.

Fasilitas ini berlokasi di hutan dekat Sungai LaHave dan memberikan pemandangan optimal ke lingkungan alami dari berbagai ruang program. Pusat terhubung ke jaringan sistem jalan untuk berjalan dan bersepeda melalui kawasan konservasi jurang.

Komponen utama dari transformasi Taman Regent Toronto adalah menciptakan ruang-ruang ramah lingkungan baru, membina keterhubungan dan hub sosial dalam sebuah komunitas di mana beberapa sebelumnya ada.

The Regent Park Arts & Cultural Centre, berganti nama menjadi Daniels Spectrum pada pembukaannya pada bulan September 2012, menyediakan ruang pertunjukan, latihan dan komunitas untuk organisasi akar rumput yang didedikasikan untuk artistik, budaya, inovasi sosial. Artscape mengelola fasilitas dan telah berperan dalam perencanaan sejak awal. Kondominium Paintbox yang bersebelahan terintegrasi dengan komunitas seni baru ini, dengan ruang-ruang yang nyaman untuk mendorong kinerja, seni visual dan kuliner.

Desain dan Seni Pengurangan, sebuah pameran dari Museum Desain Vitra, merayakan kesederhanaan dalam desain.

Esensi Hal: Desain dan Seni Pengurangan, pada tampilan 24 Juni sampai 11 September 2016, menyatukan sekitar 150 benda dari seratus tahun sejarah desain, mulai dari barang-barang sederhana seperti sandal jepit dan karet hingga konsep tinggi. Polong hidup Perabotan, peralatan, penerangan, desain grafis, dan arsitektur diwakili dalam pameran ini, yang mencakup karya desainer bersejarah dan kontemporer ternama termasuk Gerrit Rietveld, Jean Prouvé, Le Corbusier, Ray & Charles Eames, Eero Saarinen, Donald Judd, Jasper. Morrison, dan Shigeru Ban.

“NOMA senang bisa bekerja sama dengan Vitra Design Museum yang terkenal secara internasional untuk membawa pameran menarik dan menarik ini ke New Orleans sebagai satu dari dua tempat di Amerika Serikat,” kata Susan Taylor, Direktur Montine McDaniel Freeman dari Museum Seni New Orleans. “Ini adalah presentasi pertama NOMA tentang sebuah pameran yang didedikasikan untuk desain abad ke 20 dan kontemporer. Ini dengan jelas menunjukkan dunia seni, desain, media, arsitektur, dan teknologi dunia yang saling terhubung saat ini. “

Essence of Things mengeksplorasi berapa banyak desainer yang menganut minimalisme sebagai cara untuk mencapai fungsi dan estetika yang elegan, apakah mereka merencanakan kursi, artikel pakaian, atau Smartphone terbaru. Perancang ini beroperasi di bawah gagasan bahwa “desain yang bagus” adalah ketika tidak ada yang bisa ditambahkan tapi juga tidak ada yang bisa diambil. Prinsip kesederhanaan ini semakin membimbing bidang desain industri internasional selama lebih dari satu abad, namun bermanifestasi dalam berbagai cara. Dalam konsepnya, The Essence of Things mengeksplorasi banyak aspek minimalisme ini dan menunjukkan cara-cara yang berbeda yang telah dilakukan oleh para desainer untuk mendekati “yang esensial” dalam suatu objek.

Memperkenalkan pameran ini adalah galeri prolog yang menampilkan pilihan mengejutkan dari 50 objek sehari-hari yang menunjukkan pendekatan minimalis sebagai solusi untuk disain yang sukses. Galeri ini mempertimbangkan beragam objek termasuk kapak batu prasejarah, klip kertas logam, karton telur kardus, berlian potong, dan iPod shuffle. “Saya suka bagaimana pameran ini akan mendorong Anda untuk memikirkan benda-benda yang sudah dikenal dengan cara baru,” kata Mel Buchanan, Kurator RosaMary NOMA dari Decorative Arts & Design. “Sesuatu yang sangat sederhana seperti bola golf, blok LEGO, atau kursi Eames fiberglass adalah hasil eksperimen dan perhitungan perancang dengan sains dan seni.”

Essence of Things mengikuti empat tema besar “manufaktur,” “fungsi,” “estetika,” dan “etika,” dengan setiap gagasan besar yang ditunjukkan melalui berbagai desain dan produk terkenal. Ikon seperti kursi melintang Evreiter Evre dan kursi plastik bening oleh superstar desain Prancis Philippe Starck dilengkapi dengan proyeksi foto dan video yang menunjukkan contoh dari bidang terkait – desain grafis, fotografi, lukisan, patung, arsitektur, desain lanskap, desain produk, fashion , Desain makanan, desain dan teknologi teater.

Katalog

Pameran ini disertai katalog yang diterbitkan oleh Publikasi Desain Museum Vitra.

Volume 132 halaman berformat besar, yang ditulis dalam bahasa Inggris dan Jerman, berisi gambar berwarna dari semua benda pameran dan spesifikasi teknis serta catatan penjelasan mengenai relevansi khusus mereka dengan tema. Publikasi tersebut mencakup empat esai, termasuk eksplorasi gagasan kunci “Esensi Benda – Desain dan Seni Pengurangan” yang ditulis oleh kurator acara tersebut, Mathias Schwartz-Clauss. Katalog itu akan tersedia untuk dibeli di NOMA Museum Shop.

Jalur kredit

Esensi Hal: Desain dan Seni Pengurangan diatur oleh Vitra Design Museum di Jerman. Pameran ini dipresentasikan di NOMA untuk mengenang H. Mortimer Favrot, Jr. dan sebagian didukung oleh Favrot Architecture and Design Endowment.

Program Umum Sertakan

Opening Night Lecture, “Arsitektur di Kampus Desain Museum Vitra,” Reiner Packeiser, Kepala Pameran, Desain Museum Vitra – Jumat, 24 Juni, 18:30.

Pembukaan Galeri Malam Bicara, Mel Buchanan, Kurator RosaMary tentang Seni dan Desain Dekorasi – Jumat, 24 Juni, pukul 19.30.

New Orleans Architecture Foundation Kuliah dan makan siang bersama arsitek Annabelle Selldorf, FAIA – Senin, 27 Juni, pukul 11:00. Pendaftaran diperlukan, tiket tersedia di http://noaf2016.eventbrite.com

Kuliah

Media Pabrik Ikan – Jumat, 8 Juli, 18:30

Desain Film Dokumenter. Semua diadakan di dalam ruangan di Auditorium Stern NOMA.

A LEGO Brickumentary – Jumat, 1 Juli, 19.30

Charles & Ray Eames: Arsitek & Pelukis – Jumat, 29 Juli, 19.30

Milton Glaser: Menginformasikan dan Menyenangkan – Jumat, 2 September, 19.30