Misi Menyelamatkan Bangunan Bersejarah Ikonik

bontim2

Apakah monster beton layak diselamatkan? Brutalisme adalah bentuk seni yang memecah belah: bagi beberapa orang, bangunan Brutal adalah pemandangan, monstrositas.

Tapi Oliver Elser percaya Brutalisme adalah gaya arsitektur yang layak pelestarian – dan telah menciptakan kampanye online, buku dan pameran untuk itu.

‘SOS Brutalisme’ ditampilkan di ), di mana Elser adalah kurator. Hal ini bertujuan untuk meningkatkan kesadaran tentang gaya yang lahir di Inggris pada 1950-an, menyebar di seluruh dunia, dan bertahan hingga tahun 1970-an tetapi sekarang, kata Elser, terancam punah. Namanya tidak berasal dari kata brutal, tetapi dari istilah Prancis béton brut, yang berarti ‘concete exposed’.

Ini berlaku untuk bangunan universitas di Inggris, pusat budaya di Jepang, museum di Amerika Selatan dan gedung parlemen di Afrika.

Banyak dari monumen beton mentah besar ini yang menjadi modernitas – sering dianggap tidak manusiawi dan suram – saat ini terancam oleh buldoser. Namun dalam beberapa tahun terakhir, Brutalisme juga menikmati kebangkitan hipster di situs media sosial seperti Instagram, Facebook, dan Tumblr. Bahkan ada buku-buku meja kopi yang diilustrasikan dan sebuah parfum yang disebut Beton, dijual dalam botol yang terbuat dari (apa lagi?) Terkena beton.

Pada 2015, Museum Arsitektur Jerman meluncurkan kampanye Twitter dengan hashtag #SOSBrutalism untuk mendokumentasikan arsitektur Brutalist, dengan fokus khusus pada bangunan yang terancam punah: yang menghadapi kemungkinan pembongkaran.

Sekarang memiliki database lebih dari 1.000 bangunan di seluruh dunia, mulai dari parkir mobil ke hotel, gedung serikat pekerja hingga kementerian, perpustakaan universitas hingga rumah sakit, gereja ke pusat perbelanjaan, dan dari kompleks perumahan hingga blok perkantoran. Sekitar 200 di antaranya ada di Inggris.

Ia telah bersatu – dan dalam beberapa kasus, dipicu – kampanye untuk melestarikan bangunan-bangunan ini. Elser mengatakan sejumlah ahli warisan telah menghubungi dia untuk mengungkapkan rasa terima kasih mereka pada dokumentasi yang disediakan dalam katalog. “Ini berfungsi sebagai bukti bahwa sesuatu itu berharga,” katanya.

Di antara mereka yang berterima kasih atas dukungannya adalah Johann Gallis, yang menjadi ujung tombak kampanye untuk menyelamatkan sebuah pusat budaya di Mattersburg di Austria timur, yang dirancang oleh Herwig Udo Graf, seorang arsitek yang sangat dibutuhkan di seluruh wilayah pada saat itu dibangun , pada pertengahan 1970-an. Pusat ini ditutup pada tahun 2014 dan selama empat tahun, perdebatan telah mengamuk apakah akan meratakannya atau tidak – terlepas dari fakta bahwa itu adalah warisan yang dilindungi.

Proyek Keras County Lunen, Apakah Bisa Berhasil?

Original

Pusat Gaya Hidup baru adalah fasilitas regional yang komprehensif yang menampilkan rekreasi masyarakat dan acara budaya sambil mempromosikan nilai-nilai kesehatan dan kebugaran individu.

Program rekreasi terdiri dari 110.000 kaki persegi dibagi menjadi tiga komponen utama: sebuah permukaan es ukuran peraturan untuk permainan hoki regional, dilengkapi dengan 1.200 kursi; fasilitas akuatik yang mencakup kolam renang enam jalur, 25 meter, kolam renang bentuk bebas rekreasi dan kolam terapi; dan ruang kebugaran / aktif hidup komunitas. Komponen budaya termasuk perpustakaan 8.000 kaki persegi dengan pemandangan ke lembah sekitarnya.

Rekaman persegi tambahan didedikasikan untuk ruang komunitas serbaguna dan fleksibel untuk program manula, area mengurus anak, kantor administratif dan tegakan konsesi. Galleria berlapis kayu bertindak sebagai tulang penyatuan pusat dengan koneksi visual tidak hanya ke luar ruangan tetapi juga ke berbagai area program.

Fasilitas ini berlokasi di hutan dekat Sungai LaHave dan memberikan pemandangan optimal ke lingkungan alami dari berbagai ruang program. Pusat terhubung ke jaringan sistem jalan untuk berjalan dan bersepeda melalui kawasan konservasi jurang.

Komponen utama dari transformasi Taman Regent Toronto adalah menciptakan ruang-ruang ramah lingkungan baru, membina keterhubungan dan hub sosial dalam sebuah komunitas di mana beberapa sebelumnya ada.

The Regent Park Arts & Cultural Centre, berganti nama menjadi Daniels Spectrum pada pembukaannya pada bulan September 2012, menyediakan ruang pertunjukan, latihan dan komunitas untuk organisasi akar rumput yang didedikasikan untuk artistik, budaya, inovasi sosial. Artscape mengelola fasilitas dan telah berperan dalam perencanaan sejak awal. Kondominium Paintbox yang bersebelahan terintegrasi dengan komunitas seni baru ini, dengan ruang-ruang yang nyaman untuk mendorong kinerja, seni visual dan kuliner.

Museum Kerajinan dan Desain San Francisco Mengumumkan Pameran Pertama

Pameran pertama tahun baru di Museum Kerajinan dan Desain di San Francisco akan menjadi “Tom Loeser: Please Please Please,” menghormati karya seniman yang bermarkas di Wisconsin. Pertunjukan ini diselenggarakan dalam kemitraan dengan Center for Contemporary Craft Houston, dan juga akan menampilkan instalasi spesifik situs oleh kolektif artis lokal, t.w.five.

Pameran ini mengatur untuk memasukkan sekitar 20 potongan individu oleh seniman itu, melalui penggunaan bentuk dan bahan yang tidak konvensional dan eksperimental, menantang cara orang memandang dan berinteraksi dengan perabotan sehari-hari.

“Karya-karya, yang mempertimbangkan kembali perabot apa, dipresentasikan dalam instalasi immersive yang dapat pengunjung pameran dapat aktifkan: pengunjung dapat duduk, merobohkan dan menggulung berbagai benda yang keduanya mengundang dan menyusun interaksi sosial,”

Chair

Menurut sebuah siaran pers museum. Loeser adalah kepala divisi desain woodworking dan furniture di University of Wisconsin, departemen seni Madison dan juga mengelola studio eponymous lokalnya. Artis berpengalaman telah bereksperimen dengan inversi bentuk furnitur tradisional sejak tahun 1980an, saat ia menciptakan seri Folding Chairs (1987-1989).

Kursi polikromatik ini berfungsi sebagai kursi berkaki empat saat dirakit, dan wall art saat diratakan ke bidang bujursangkar.

Loeser kemudian menciptakan banyak perabotan multi fungsi lainnya selama beberapa dekade terakhir, termasuk bangku putar, kursi goyang untuk dua orang, dan peti yang berputar – yang terakhir akan muncul dalam pameran. Juga termasuk dalam pertunjukan tersebut adalah potongan dari seri Handling Loeser, yang menggabungkan bagian alat antik sebagai aspek fungsional dari setiap perabot.

Baca Juga : [Lima Hal Ajaib ! ]

Salah satu pekerjaan tersebut adalah Dig 23, sebuah bangku kayu yang dilapisi dengan 23 tangkai sekop dengan berbagai ukuran yang berfungsi sebagai sandaran tangan dan lengan yang tidak konvensional.

Sepotong lainnya, Katy, menggunakan kepala sekop sebagai kaki bangku, menggambarkan penggunaan suku Loeser dari berbagai bagian objek yang sama dalam berbagai bagian. “Dalam membuat pameran ini, kami telah terinspirasi oleh cara Loeser mengubah furnitur secara terbalik dan keluar-dalam,” kata periset tamu Glenn Adamson dalam siaran persnya. “Ini sebagian tentang memahami potensi penuh medium, dan sebagian tentang belaka. kenikmatan. Ini adalah pertunjukan yang akan disukai anak-anak dan orang dewasa. ”

Pertunjukan akan berlangsung dari 20 Januari sampai 20 Mei.

Siswa! Kunjungilah Museum Seni

Ketika siswa mengunjungi museum seni, mereka mengembangkan kemampuan berpikir kritis yang lebih besar daripada siswa yang tidak mengikuti museum seni. Studi ini memberikan bukti kausal langsung tentang keterkaitan antara kemampuan berpikir seni dan keterampilan berpikir kritis.

Pada tahun 2011, Amerika Serikat membuka museum seni baru pertamanya dalam 50 tahun: Crystal Bridges Museum of American Art, dibuat dengan uang keluarga Walmart, di kota kecil tempat perusahaan Walmart berada, Bentonville Arkansas. Sebuah tim peneliti di University of Arkansas memiliki ide bagus: Mereka menyadari bahwa museum baru ini memberikan kesempatan penelitian yang bagus, karena sampai 2011, warga di daerah sekitarnya tidak memiliki akses ke museum seni. Jadi apakah tetangga baru ini akan menguntungkan mereka dalam beberapa cara? Apakah akan membantu anak-anak mereka lebih baik di sekolah, misalnya? Kepemimpinan museum baru ini ingin memberi dampak dan memberi manfaat bagi masyarakat sekitar, sehingga mereka senang bisa bekerja sama dengan tim peneliti.

Hasil penelitian ini baru dipublikasikan bulan ini (Feb 2014), dan ini adalah penelitian yang sangat penting. * Tim peneliti memutuskan untuk mempelajari dampak paparan terhadap seni pada siswa yang mengunjungi museum di bawah Program Kunjungan Sekolah. Karena kunjungan sekolah (kelas 3 sampai 12) benar-benar gratis ke sekolah, ada permintaan tinggi dan banyak guru mengajukan diri untuk membawa kelas mereka. Para periset, yang bekerja dengan staf pendidikan museum, memutuskan untuk secara acak memilih aplikasi mana yang akan disetujui (kelompok perlakuan), dan kemudian mencocokkan setiap kelas kunjungan dengan kelas demografis yang sesuai yang belum dipilih (kelompok kontrol). Kelas kelompok kontrol dijanjikan bahwa mereka akan dapat mengunjungi semester berikutnya, sebagai pertukaran untuk berpartisipasi dalam percobaan.

Art-museum-resize

Tur tersebut disediakan oleh staf pendidikan Crystal Bridge, yang telah dilatih untuk mengikuti pendekatan pembelajaran konstruktivis. Pendekatan terbuka ini, pendekatan berpusat pada siswa mendorong kelompok siswa “untuk berpikir bersama, terlibat dengan setiap karya seni pada tingkat yang dalam, dan mencari interpretasi unik mereka atas pekerjaan yang ada” (hal 39). Kunjungannya sekitar satu jam. Selain itu, guru kelas mengirimkan paket materi pra-kunjungan yang menyertakan video orientasi 5 menit.

Sekitar dua minggu setelah kunjungan tersebut, para siswa diberi penilaian kritis. Mereka ditunjukkan karya seni kontemporer ini, yang belum pernah mereka lihat dan itu tidak ada dalam koleksi Crystal Bridges. Para siswa kemudian diberi waktu 5 menit untuk menulis tanggapan terhadap dua pertanyaan berikut: (1) Apa yang sedang terjadi dalam lukisan ini? (2) Apa yang Anda lihat yang membuat Anda berpikir begitu? “Kelompok kontrol siswa yang TIDAK pernah ke museum diberi penilaian yang sama, dan esai setiap orang dinilai berdasarkan daftar periksa pemikiran kritis dengan tujuh item: jumlah pengamatan, Interpretasi, evaluasi, asosiasi, contoh penemuan masalah, perbandingan, dan contoh pemikiran fleksibel. Beberapa esai siswa cemerlang:

Saya berpikir bahwa anak laki-laki dan perempuan itu sebenarnya adalah orang tua yang menjadi muda kembali dalam lukisan ini. Alasan saya pikir ini karena anak laki-laki dan perempuan itu memakai baju longgar. Mungkin mereka adalah pasangan tua yang sudah tua yang membuka sekotak kenangan masa kecil dan mereka ingat saat mereka masih kecil.

Hasilnya menunjukkan bahwa kunjungan museum, dengan pendekatan yang terinspirasi oleh konstruktivis, menghasilkan peningkatan kemampuan berpikir kritis. Siswa pergi pada sebuah kunjungan sekolah ke sebuah museum seni melakukan 9% dari standar deviasi yang lebih tinggi daripada kelompok kontrol dalam penilaian. Mahasiswa pedesaan, yang paling mungkin tidak pernah bertemu atau terlibat dengan seni modern, mencetak 33% standar deviasi lebih tinggi. Mungkin kedengarannya tidak banyak, tapi ingat bahwa para siswa ini hanya menghabiskan satu jam di museum, dan hanya melihat sekitar 4 atau 5 karya seni.

Tapi apakah ini berarti melihat seni meningkatkan kemampuan berpikir kritis siswa? Bagaimanapun, penilaian itu khusus untuk seni. Dan kami ingin berpikir bahwa pendidikan seni membuat Anda memiliki kemampuan umum yang membuat Anda lebih baik dalam segala hal – bahkan, mungkin, sains dan matematika. Bukti untuk “transfer” ini sangat sulit ditemukan, dan penulis menulis “Penelitian masa depan harus menggali lebih jauh apakah manfaat pemikiran kritis tentang transfer seni ke mata pelajaran pendidikan lainnya” (hal 42).

Mengharapkan pendidikan kesenian untuk ditransfer ke mata pelajaran lain mungkin terlalu banyak untuk ditanyakan (seperti yang juga penulis tunjukkan). Sejak 1901, para psikolog telah menemukan bahwa belajar di satu domain hampir tidak pernah meningkatkan kemampuan kognitif di ranah lain:

Perbaikan dalam setiap fungsi mental tunggal jarang menghasilkan perbaikan yang setara dalam fungsi lainnya, tidak peduli seberapa miripnya “(Thorndike dan Woodworth, 1901, hlm. 249-250).

Dan hampir 100 tahun kemudian, banyak psikolog masih mengajukan klaim yang sama:

Sebagian besar penelitian gagal menemukan transfer … [dalam 100 tahun terakhir] tidak ada bukti yang bertentangan dengan kesimpulan umum Thorndike: Transfer jarang terjadi “(Detterman, 1993, hal 15)

Dalam persiapan berdiskusi dengan mahasiswa doktoral kami, saya baru saja membaca ulang artikel klasik dalam ilmu pengetahuan, ** dengan alasan bahwa manfaat sebenarnya dari pendidikan seni terletak pada “persiapan untuk belajar di masa depan” dan dari penekanan pada belajar bagaimana metakognitif Panduan melihat dan menafsirkan, melalui interaksi aktif dengan lingkungan belajar. Studi sederhana ini baru permulaan, dan kita masih belum menjajaki apakah pendidikan seni jenis ini akan menghasilkan peningkatan kemampuan umum. Studi baru ini merupakan salah satu kontribusi kecil terhadap pemahaman kita tentang nilai pendidikan kesenian, namun ini merupakan langkah maju yang penting. Sebagai penulis menyatakan, “Tidak ada penelitian sebelumnya yang telah menemukan hubungan kausal antara pengalaman seni dan keterampilan berpikir kritis dengan tingkat ketelitian ini” (hal 42) dan saya setuju.

Keajaiban Arsitektur Terbesar di Bumi

Daftar keajaiban arsitektur modern ini adalah survei terhadap semua prestasi arsitektur modern di dunia (termasuk bangunan, jembatan, struktur, dan monumen) untuk mencari arsitektur modern terbesar. Daftar struktur modern berisi gambar arsitektur modern terbaik sehingga Anda dapat memberikan suara pada apa yang menurut Anda merupakan prestasi arsitektur terbaik. Hanya contoh bangunan arsitektur modern yang paling luar biasa yang termasuk dalam daftar ini.

Termasuk dalam daftar arsitektur modern terbaik adalah rumah, bangunan, bangunan, monumen, plaza, dan semua arsitektur kontemporer terbaik yang pernah ditawarkan para arsitek dan arsitek. Dari Burj Khalifa yang terkenal (gedung tertinggi di dunia) ke Sapporo Dome (yang memungut lapangan bergerak) ke Gedung Lloyd di London, tidak ada kekurangan arsitektur yang menakjubkan di antara prestasi arsitektur modern ini.

Apa contoh arsitektur modern yang terbaik? Dimana arsitek modern terbesar? Bangunan apa yang paling menakjubkan di dunia? Inilah kesempatan Anda untuk memberikan suara pada keajaiban arsitektur modern terbaik di dunia. Jika Anda tidak melihat prestasi arsitektur favorit Anda pada daftar struktur modern, pastikan untuk menambahkannya ke daftar bangunan keren ini. Karya arsitektur terbaik Frank Lloyd Wright, Frank Gehry, IM Pei, dan sejumlah arsitek modern brilian lainnya ada dalam daftar, namun bangunan modern baru dipasang setiap hari, jadi pastikan untuk terus menambahkan gambar struktur modern yang brilian ke modern ini. Daftar arsitektur

 

Fallingwater

Fallingwater-resize

Fallingwater atau Kaufmann Residence adalah rumah yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright pada tahun 1935 di pedesaan barat daya Pennsylvania, 43 mil (69 km) tenggara Pittsburgh. [4] Rumah itu dibangun sebagian di atas air terjun Bear Run di bagian Mill Run di Stewart Township, Fayette County, Pennsylvania, di Dataran Tinggi Laurel di Allegheny Mountains. Rumah itu dirancang sebagai rumah akhir pekan untuk keluarga Liliane Kaufmann dan suaminya, Edgar J. Kaufmann, pemilik department store Kaufmann.

Waktu mengutipnya setelah selesai sebagai “pekerjaan paling indah” Wright; [5] tercantum di antara daftar kehidupan Smithsonian dari 28 tempat yang harus dikunjungi sebelum Anda meninggal. [6] Itu ditunjuk sebagai Landmark Bersejarah Nasional pada tahun 1966. [3] Pada tahun 1991, anggota American Institute of Architects menamai rumah tersebut sebagai “karya arsitektur terbaik sepanjang masa di Amerika” dan pada tahun 2007, peringkat itu berada di peringkat 29 dalam daftar Arsitektur Favorit Amerika menurut AIA.

Guggenheim Museum, Bilbao

Guggenheim-museum-resize

Museum Guggenheim Bilbao adalah museum seni modern dan kontemporer yang dirancang oleh arsitek Kanada-Amerika Frank Gehry, dan berlokasi di Bilbao, Basque Country, Spanyol. Museum ini diresmikan pada tanggal 18 Oktober 1997 oleh mantan Raja Juan Carlos I dari Spanyol. Dibangun di sepanjang Sungai Nervion, yang membentang melalui kota Bilbao ke Laut Cantabrian, ini adalah salah satu dari beberapa museum milik Solomon R. Guggenheim Foundation dan menampilkan pameran karya seniman Spanyol dan internasional yang permanen dan mengunjungi. Ini adalah salah satu museum terbesar di Spanyol.

Salah satu karya arsitektur kontemporer yang paling dikagumi, bangunan tersebut dipuji sebagai “momen sinyal dalam budaya arsitektural”, karena ini merupakan “momen langka ketika kritikus, akademisi, dan masyarakat umum benar-benar bersatu tentang sesuatu. . ” Museum adalah bangunan yang paling sering disebut sebagai salah satu karya terpenting yang telah selesai sejak tahun 1980 dalam Survei Arsitektur Dunia 2010 di kalangan ahli arsitektur.

CCTV Headquarters

China-central-TV-resize

Markas Besar CCTV adalah gedung pencakar langit berkapasitas 234 meter (768 kaki) di East Third Ring Road, Guanghua Road di Beijing Central Business District (CBD). Menara ini berfungsi sebagai kantor pusat untuk China Central Television (CCTV) yang sebelumnya berada di Gedung Televisi Pusat China yang terletak di 11 Fuxin Road sekitar 15 km (9,3 mi) ke barat. Peletakan batu pertama terjadi pada tanggal 1 Juni 2004 dan fasad bangunan selesai pada bulan Januari 2008. Setelah konstruksi ditunda oleh api yang pada bulan Februari 2009 menelan Pusat Kebudayaan Televisi yang berdekatan, markas tersebut selesai pada bulan Mei 2012. [5] Markas Besar CCTV memenangkan 2013 Best High Building Worldwide dari Dewan Bangunan Tinggi dan Habitat Perkotaan.

Rem Koolhaas dan Ole Scheeren dari OMA adalah arsitek yang bertanggung jawab atas bangunan tersebut, sementara Cecil Balmond di Arup memberikan desain teknik yang rumit.