Revolusi Kebentuk Arsitektur. Sudut Pandang Seniman

Musim semi ini saya memakan beberapa waktu di Munich di Oskar von Miller Komunitas, yang berperan untuk tempat sebagai pemikiran interdisipliner terkait konstruksi.

Bangunan Komunitas, yang didesain oleh Thomas Herzog serta didanai untuk memperlihatkan begitu elegannya industri konstruksi Bavaria bisa berikan arsitektur terus-terusan yang inovatif, berasa dikit seperti hari esok yang penuh keinginan dari kota yang prima.

Tidak ada kelirunya jika itu dekat dengan Englischer Garten, sebab musim panas yang panas. Beberapa orang udah berenang (serta berseluncur) di Eisbach, sungai yang melalui taman. Anda bisa mengapung panjangnya, lantas kembali menetes ke banyak barang Anda memanfaatkan jalan trem biasa tiada ticket (Anda butuh ticket kalau Anda memakai pakaian atau kering).

Di Komunitas, lantas, banyak perantaraan non-spasial dibutuhkan untuk menghormati skema modern yang sudah didesain untuk menegaskan kenyamanan Anda bermain judi bola terpercaya di area yang menawan.

Umpamanya, bangunan punyai pendingin serta pemanasan berseri-seri (yakni, tersembunyi) serta berseri yang kerja dengan taktik pengendali suhu aktif serta pasif yang lain, seperti jendela mekanis yang sangat mungkin cahaya matahari masuk ke gedung atau mungkin tidak, sama dengan keperluan.

Menjadi soal peraturan, rentang suhu yang diperbolehkan dalam sebuah area lantas cukuplah luas, sejumlah sebab pemanasan serta pendinginan berlangsung dengan perlahan-lahan dengan cara barusan, serta kontrol mereka ditetapkan oleh sejumlah variabel yang sama sama terjalin.

1Seseorang penghuni bisa mengontrol suhu ruangannya dengan buka atau tutup jendela (atau, khususnya, dengan buka atau tutup jendela ke-2 untuk mendukung atau menghambat ventilasi silang), namun suhu seluruh keseluruhannya dirapikan dengan terpusat.

Karena itu, Anda dapat terasa lebih atau kurang tidak nyaman – panas serta lembab – ketimbang di gedung-gedung kontemporer yang sama. Namun sebab Anda ketahui – sebab Anda sudah dikasih tahu – apakah yang Komunitas coba gapai dengan lingkungan, Anda secara cepat bikin kedamaian dengan para judi bola. Anda dengan bangga menggulung ke atas atau ke bawah lengan pakaian Anda, memanfaatkan atau melepas sepatu Anda (saya menemukannya lantai yang bersinar jadi sangatlah penting).

Di banyak bangunan – dimana kalau Anda bahkan juga bisa buka jendela sedikit berlangsung – Anda dapat melacak termostat dengan cemas.

Dapat sukar untuk terus ada di Komunitas tiada tahu terkait agenda lingkungan serta skema berkelanjutannya. Bangunan, yang diterbitkan dengan luas, ditujukan menjadi manifesto – tersebut satu diantaranya faktor banyak siswa serta sarjana laku untuk bermain serta kerja di poker online.

Tiap-tiap unit hunian ditambahkan dengan buku indah yang memvisualisasikan project “ramah lingkungan serta pengurangan emisi pembaruan.” Direktur Komunitas, Werner Lang, share kabar tekhnis lewat e-mail sebelum saya datang, serta di Munich ia serta saya berjalan lewat gedung menjadi ia menuturkan seluruhnya dengan mendalam.

Jadi, coba membeda-bedakan bagaimana area arsitektur pengaruh pengalaman hidup jadi sulit: sukar bagiku untuk memisahkan perasaanku dari semua perantaraan.

Umumnya ini yaitu hasil frustrasi dari revolusi terus-terusan dalam arsitektur. Tidak seperti, katakanlah, peningkatan kerangka baja, atau penemuan beton, peningkatan material yang sangat terus-terusan tidak punyai konsekuensi resmi yang berarti serta mengidentifikasi diri pribadi – kayu yang datang dari sumber yang terus-terusan terlihat seperti kayu yang tidak.

Serta ini pula laku untuk banyak skema bangunan: bagaimana Anda dapat tahu dari bentuk arsitektur kalau, umpamanya, sumber panasnya yaitu panas bumi? (Anda tidak dapat, terkecuali Anda ketahui apakah yang penting dicari). Nilai murni serta kemampuan area serta bentuk untuk memberikan kabar utama hilang, seperti menghilangnya tulisan kursif yang menawan.

Baca Juga : Jangan Melupakan Bangunan Bersejarah

Untuk mendapat daya tarik, pengalaman area yang terus-terusan mesti dimediasi oleh hiper, semasing serta tiap-tiap bangunan ditulis seperti produk makanan yang bersumber dengan etis serta organik, dengan keterangan terkait kebaikan yang dikasihkan, tidak tahu bagaimana. Oleh sebab itu semua beberapa katanya. Frustrasi.

Misi Menyelamatkan Bangunan Bersejarah Ikonik

bontim2

Apakah monster beton layak diselamatkan? Brutalisme adalah bentuk seni yang memecah belah: bagi beberapa orang, bangunan Brutal adalah pemandangan, monstrositas.

Tapi Oliver Elser percaya Brutalisme adalah gaya arsitektur yang layak pelestarian – dan telah menciptakan kampanye online, buku dan pameran untuk itu.

‘SOS Brutalisme’ ditampilkan di ), di mana Elser adalah kurator. Hal ini bertujuan untuk meningkatkan kesadaran tentang gaya yang lahir di Inggris pada 1950-an, menyebar di seluruh dunia, dan bertahan hingga tahun 1970-an tetapi sekarang, kata Elser, terancam punah. Namanya tidak berasal dari kata brutal, tetapi dari istilah Prancis béton brut, yang berarti ‘concete exposed’.

Ini berlaku untuk bangunan universitas di Inggris, pusat budaya di Jepang, museum di Amerika Selatan dan gedung parlemen di Afrika.

Banyak dari monumen beton mentah besar ini yang menjadi modernitas – sering dianggap tidak manusiawi dan suram – saat ini terancam oleh buldoser. Namun dalam beberapa tahun terakhir, Brutalisme juga menikmati kebangkitan hipster di situs media sosial seperti Instagram, Facebook, dan Tumblr. Bahkan ada buku-buku meja kopi yang diilustrasikan dan sebuah parfum yang disebut Beton, dijual dalam botol yang terbuat dari (apa lagi?) Terkena beton.

Pada 2015, Museum Arsitektur Jerman meluncurkan kampanye Twitter dengan hashtag #SOSBrutalism untuk mendokumentasikan arsitektur Brutalist, dengan fokus khusus pada bangunan yang terancam punah: yang menghadapi kemungkinan pembongkaran.

Sekarang memiliki database lebih dari 1.000 bangunan di seluruh dunia, mulai dari parkir mobil ke hotel, gedung serikat pekerja hingga kementerian, perpustakaan universitas hingga rumah sakit, gereja ke pusat perbelanjaan, dan dari kompleks perumahan hingga blok perkantoran. Sekitar 200 di antaranya ada di Inggris.

Ia telah bersatu – dan dalam beberapa kasus, dipicu – kampanye untuk melestarikan bangunan-bangunan ini. Elser mengatakan sejumlah ahli warisan telah menghubungi dia untuk mengungkapkan rasa terima kasih mereka pada dokumentasi yang disediakan dalam katalog. “Ini berfungsi sebagai bukti bahwa sesuatu itu berharga,” katanya.

Di antara mereka yang berterima kasih atas dukungannya adalah Johann Gallis, yang menjadi ujung tombak kampanye untuk menyelamatkan sebuah pusat budaya di Mattersburg di Austria timur, yang dirancang oleh Herwig Udo Graf, seorang arsitek yang sangat dibutuhkan di seluruh wilayah pada saat itu dibangun , pada pertengahan 1970-an. Pusat ini ditutup pada tahun 2014 dan selama empat tahun, perdebatan telah mengamuk apakah akan meratakannya atau tidak – terlepas dari fakta bahwa itu adalah warisan yang dilindungi.

Museum Kerajinan dan Desain San Francisco Mengumumkan Pameran Pertama

Pameran pertama tahun baru di Museum Kerajinan dan Desain di San Francisco akan menjadi “Tom Loeser: Please Please Please,” menghormati karya seniman yang bermarkas di Wisconsin. Pertunjukan ini diselenggarakan dalam kemitraan dengan Center for Contemporary Craft Houston, dan juga akan menampilkan instalasi spesifik situs oleh kolektif artis lokal, t.w.five.

Pameran ini mengatur untuk memasukkan sekitar 20 potongan individu oleh seniman itu, melalui penggunaan bentuk dan bahan yang tidak konvensional dan eksperimental, menantang cara orang memandang dan berinteraksi dengan perabotan sehari-hari.

“Karya-karya, yang mempertimbangkan kembali perabot apa, dipresentasikan dalam instalasi immersive yang dapat pengunjung pameran dapat aktifkan: pengunjung dapat duduk, merobohkan dan menggulung berbagai benda yang keduanya mengundang dan menyusun interaksi sosial,”

Chair

Menurut sebuah siaran pers museum. Loeser adalah kepala divisi desain woodworking dan furniture di University of Wisconsin, departemen seni Madison dan juga mengelola studio eponymous lokalnya. Artis berpengalaman telah bereksperimen dengan inversi bentuk furnitur tradisional sejak tahun 1980an, saat ia menciptakan seri Folding Chairs (1987-1989).

Kursi polikromatik ini berfungsi sebagai kursi berkaki empat saat dirakit, dan wall art saat diratakan ke bidang bujursangkar.

Loeser kemudian menciptakan banyak perabotan multi fungsi lainnya selama beberapa dekade terakhir, termasuk bangku putar, kursi goyang untuk dua orang, dan peti yang berputar – yang terakhir akan muncul dalam pameran. Juga termasuk dalam pertunjukan tersebut adalah potongan dari seri Handling Loeser, yang menggabungkan bagian alat antik sebagai aspek fungsional dari setiap perabot.

Baca Juga : [Lima Hal Ajaib ! ]

Salah satu pekerjaan tersebut adalah Dig 23, sebuah bangku kayu yang dilapisi dengan 23 tangkai sekop dengan berbagai ukuran yang berfungsi sebagai sandaran tangan dan lengan yang tidak konvensional.

Sepotong lainnya, Katy, menggunakan kepala sekop sebagai kaki bangku, menggambarkan penggunaan suku Loeser dari berbagai bagian objek yang sama dalam berbagai bagian. “Dalam membuat pameran ini, kami telah terinspirasi oleh cara Loeser mengubah furnitur secara terbalik dan keluar-dalam,” kata periset tamu Glenn Adamson dalam siaran persnya. “Ini sebagian tentang memahami potensi penuh medium, dan sebagian tentang belaka. kenikmatan. Ini adalah pertunjukan yang akan disukai anak-anak dan orang dewasa. ”

Pertunjukan akan berlangsung dari 20 Januari sampai 20 Mei.

Kesederhanaan Seni dengan Signifikansi Kehidupan

Simplicity

Lucu bagaimana kita menjalani hidup kita dari hari ke hari sehingga kita tidak menyadari bahwa hal paling sederhana yang kita gunakan dan katakan adalah karya seni pribadi kita sendiri.

Banyak seniman yang keluar dari pameran “Escultura Social: A New Generation of Art from Mexico City”, seperti Abraham Cruzvillegas, Fernando Carabajal dan Dr. Lakra, telah mengambil apa yang kita ketahui sebagai “benda sehari-hari” dan mengubahnya menjadi sebuah Ciptaan itu bisa jadi penggambaran hidup sendiri.

Ketika pertama kali masuk ke “Escultura Social”, karya pertama yang menarik perhatian saya adalah oleh Fernando Carabajal yang disebut, “Mediodia sobre la mesa insobornable.” Awalnya tampak seperti meja dengan hanya beberapa spidol, pensil, cat semprot dan sebuah monumen kecil. Sebuah gunung di atasnya, tapi setelah menatapnya selama sekitar tujuh menit, pekerjaan itu sepertinya membuka gambaran yang lebih luas untukku. Ini lebih dari sekadar sebuah meja, hampir seolah-olah hidup di atas meja dan persediaan di sekitarnya adalah alat untuk membantu kita melewati rintangan sehari-hari dan kesengsaraan sampai kita mencapai keberangkatan kita di Bumi ini, yang merupakan puncak dari Puncak gunung, ke dalam kehidupan baru, yang merupakan cahaya

Michael

Karya ini, bersama dengan banyak lainnya dalam pameran, menunjukkan bagaimana kehidupan tidak harus tampak serumit yang kita buat, kita hanya perlu meluangkan waktu dan melangkah mundur sedetik untuk memeriksa apa yang ada di depan kita. Kesederhanaan seni seseorang bisa jadi penting bagi kehidupan seseorang.
Superman tidak pernah menyelamatkan orang kulit hitam, “kata Ketua Partai Black Panther Bobby Seale pada tahun 1969. Seale membuat pernyataan ini sebagai tanggapan terhadap apa yang dianggapnya sebagai nilai rasis masyarakat Amerika, sampai ke halaman-halaman setiap buku komik dan pahlawan buku komik dari hari. Gerakan Black Power menekankan bahwa perubahan harus terjadi di AS dan luar negeri. Segera gerakan Brown, Red and Yellow Power menciptakan koalisi dalam perjuangan untuk kebebasan dan pemerataan perwakilan di AS.

1968 adalah puncak Gerakan Pembebasan Hitam, dengan siswa kulit hitam menuntut tidak hanya dimasukkannya lebih banyak kelas studi Hitam ke dalam kurikulum, namun juga perombakan menyeluruh sistem pendidikan atau mereka akan segera mengajukan tuntutan ke tingkat yang lain. Beberapa sekolah, seperti Universitas Cornell, memang memiliki pengambilalihan siswa; “Dengan mengutip sikap rasis universitas dan kurikulum yang tidak relevan, para siswa menempati sebuah bangunan selama tiga puluh enam jam.” Tindakan bersenjata ini melihat hasil dengan mengarah pada pendirian Cornell Africana Studies & Research Center. Institusi lain seperti Texas Southern University melihat pelanggaran hukum oleh anggota kepolisian selatan saat mereka menembak dan menjarah asrama siswa, menahan ratusan siswa karena hanya mengambil sikap vokal terhadap diskriminasi.

Hendrilarge

Demikian juga, Universitas Yale adalah salah satu dari banyak institusi Ivy League yang tertangkap dalam angin puyuh radikalisme 1960-an. Memang, perburuan penyihir AS melawan radikal berhasil menyusul Bobby Seale dan 8 Black Panthers lainnya di New Haven, CT. Meski tidak berada di tengah gerakan ini, Barkley Hendricks muda tidak dikecualikan darinya. Pada tahun 1970, Hendricks adalah seorang mahasiswa pascasarjana di Yale University, menavigasi melalui politik publik dengan senjata pribadi dan senjata pilihan, lukisannya.

Karya Barkley Hendricks, seperti jenius musikal Jimi Hendrix, menangkap momen tersebut dan mendukung gerakan radikal yang menggeser lanskap Amerika. Baik Hendricks dan Hendrix memiliki pendekatan efektif yang terlihat namun subversif, berada di garis depan isu-isu hari ini. Hendrix sering dituduh tinggal di luar politik, namun jelas bahwa kehadirannya sebagai musisi kulit hitam di eselon atas industri rock yang didominasi kulit putih adalah sebuah pernyataan politik tersendiri. Dunia Barkley Hendricks sama kompleksnya, dan kecanggihan paletnya melengkapi urgensinya untuk memberi tanda dengan meninggalkan bukti dari orang-orang yang dilukisnya.

Delapan Lagu Karaoke yang Mudah dan Populer Bernyanyi

Karaoke-Songs-to-Sing-To

Karaoke bisa menjadi kegiatan yang populer untuk acara bahagia dan menyenangkan. Entah itu menikmati malam di bawah, bersenang-senang di reuni keluarga, atau mendengarkan suara suaramu sendiri, bernyanyi untuk lagu favorit sepertinya selalu muncul.

Bagi beberapa orang, ini bisa menjadi kejadian yang menghancurkan jiwa. Anda tidak ingin terdengar buruk di depan audiens. Apa yang orang-orang ini butuhkan adalah lagu yang mudah dan populer yang bisa membuat orang banyak pergi. Penonton mungkin lebih tertarik untuk bergabung dalam beberapa baris daripada boo.

Jadi di sini ada delapan lagu yang seseorang bisa karaoke dengan sedikit ketakutan untuk mengacaukan segalanya. Perlu dicatat bahwa Anda biasanya dapat menemukan CD karaoke yang mencakup semua ini – ada banyak pilihan CD karaoke yang beragam, yang mencakup semua dekade dan genre musik. Anda dapat melihat Amazon atau situs karaoke-sentris seperti kotak bantuan untuk mendapatkan bantuan jika Anda tidak dapat menemukan cd karaoke yang bagus untuk memulai.

8) “Summer Nights” – John Travolta dan Olivia Newton-John

Lagu klasik dari film Grease ini secara harfiah menuntut partisipasi penonton saat dinyanyikan. Banyak orang lain mungkin ingin bernyanyi ke baris “Tell me more, tell me more” yang terus muncul.

7) “Terbang” – Sugar Ray

Lagu sederhana ini mudah dinyanyikan karena tidak begitu bagus untuk dinyanyikan meski menjadi hit No 1 pada tahun 1997. Nada ini tergolong datar bahkan sampai pada bit “Aku hanya ingin terbang”.

6) “Shack Cinta” – B-52s

Jika Anda seorang pria, maka lagu ini bisa berhasil meski Anda mungkin memerlukan satu atau dua orang gadis. Meski begitu, mengingat gaya fun-loving-nya, irama yang lucu namun energik, dan bagian bernyanyi yang mudah, lagu B-52 ini membuat populer mendengarkan audiens yang mencari lagu bahagia.

5) “Tubthumping” – Chumbawamba

Juga dikenal sebagai “I Get Knocked Down”, lagu unik ini mudah dinyanyikan dan hanya lucu karena liriknya. Ini adalah lagu yang ideal jika teman-teman sesama Anda sudah merasa mabuk minum.

4) “Say My Name” – Destiny’s Child

Lagu ini sangat cocok untuk sekelompok gadis dengan satu timbal dan sepasang vokal cadangan. Mudah untuk bernyanyi dan memiliki irama yang tajam untuk itu. Anggap saja Anda akan menyanyikan kalimat “say my name” dan sebagian besar berbicara sepanjang sisa perjalanan.

3) “Jangan Berhenti Percaya” – Perjalanan

Untuk beberapa alasan, semua orang ingin mendengarnya di bar karaoke. Anda mungkin membutuhkan seseorang dengan nada tinggi untuk melewati “Somewhere in the NIGHTTTTT” dan “PEOPLEEEEEEE”, namun penonton sepertinya selalu mendapatkan ini saat dinyanyikan oleh sekelompok orang yang mencoba bersenang-senang.

2) “500 mil” – Proklamator

Lagu yang populer dan nyanyian yang mudah dinyanyikan untuk orang di atas panggung dan para hadirin untuk bergabung. Garis “Tapi saya akan berjalan 500 mil dan saya akan berjalan 500 lebih” begitu goyang dengan ritme dan nada, banyak yang ingin Bergabunglah

1) “I Love Rock n ‘Roll” – Joan Jett dan Blackhearts

Ini adalah lagu yang lebih tentang kenyaringan dan sikap lebih dari kemampuan bernyanyi yang sebenarnya. Versi Joan Jett mudah dinyanyikan dengan nada sederhananya. Namun, mudah bertepuk tangan dan bernyanyi bersama, sehingga penonton biasanya bergabung setelah beberapa baris. Tidak ada suara yang bagus untuk menyanyikan lagu ini, namun lagunya tetap populer sampai hari ini.